今天vv直選的考官就和大家探討一下如何打造爆款短視頻:

2020年，短視頻App“抖音”上的創作者數量比上一年增加了1.3億。這是一個巨大的數字，這意味著越來越多的人試圖在抖音的交通池中分享一杯飲料。

抖音、自動快手等UGC(用戶生成內容)短視頻平臺的出現，大大降低了視頻創作的門檻。任何擁有手機并注冊短視頻平臺賬號的人，都可以拍攝和發布自己創作的內容。

但想要從無數內容中脫穎而出，成為頭部，打造爆款，創作者還是離不開專業基本功的積累。

對于短視頻創作者來說，編劇思維是非常重要的思維方式。

編劇，簡單來說就是寫劇本的人。他們是作家，但與小說家、商業文案、自媒體作家等作家完全不同。編劇最后的結果不是文字，而是影像。

而且小說等文字作品一旦出版，就可以直接與讀者見面，而編劇的作品則要經過導演、拍攝、演員、剪輯等各種“中間環節”的轉化和共同創作，才能最終呈現在觀眾面前。

因此，對于想要投身短視頻領域的普通作家來說，轉變思維是非常有必要的，而作家思維是短視頻創作者需要掌握的非常重要的思維方式，可以幫助短視頻創作者提高講故事、制造沖突、塑造人物設定的能力。

本文將介紹電視劇剪輯人員日常工作中常用的思維和技巧，幫助短視頻創作者提升基本功。

第一，作家的“工具箱”

中國是一個崇尚抒情，不看重戲劇敘事的國家。在漫長而古老的歲月里，詩詞歌賦一直處于文學鄙視鏈的頂端，而小說這一體裁一直被正統文壇所鄙視，地位很低。

《漢·文藝志》認為“小說家之流，出于仕宦。談街語，道聽途說造也”。“稗官”是小官，負責收集街談巷議。他們寫的都是道聽途說，被認為是骯臟的作品。

現實生活中，中國很多人從小就會背幾首古詩，但很多人對如何講好故事非常陌生。對于作家來說，講故事是一項非常重要的技能。

著名恐怖小說作家斯蒂芬·金曾就如何成為一名優秀的作家提出了“工具箱”理論。

斯蒂芬·金的祖父是個木匠。他有一個巨大的工具箱，里面裝滿了刨子、鋸子和錘子等工具。沒有它們，木匠就做不出漂亮的木工活。

在斯蒂芬·金看來，作家想要寫出成功的作品，還需要建立自己的工具箱。

對斯蒂芬·金來說，他的“工具箱”有三層:

斯蒂芬·金的寫作“工具箱”理論總結了作家最需要的素質和寫作中的實用技巧。就編劇而言，也需要建立自己的“工具箱”，才能“挖掘”出精彩的故事，創作出優秀的劇本。

其實早在兩千多年前，古希臘哲學家、思想家亞里士多德在《詩學》中就為我們提供了編劇工具箱的雛形。

他發現一個故事需要具備一些基本要素，它們是:開頭、發展和結尾。此外，他還在作家的“工具箱”里裝滿了人物、情節、修辭、文字等元素。

編劇應該有什么樣的「工具箱」，沿著亞里士多德奠定的基礎應該培養什么樣的技能？短視頻創作者可以從中學習到哪些技巧，并運用到日常創作中？

二、短視頻創作者的“工具箱”里應該裝什么？

Story是編輯工具箱中非常重要的工具。

一個優秀的編劇能設計出吸引人的劇情，讓劇本充滿沖突，吸引觀眾持續觀看。在信息爆炸的時代，講故事最重要的是:不要無聊。

對于大多數人來說，生活平淡，缺乏波折，人們容易被屏幕或手機屏幕上的內容所吸引，因為它們展現了世界更精彩有趣的一面。

故事高于生活。編劇必須拋棄那些無聊的陳詞濫調，設計出富有戲劇性和沖突性的情節，牢牢吸引用戶的注意力。

對于短視頻劇本創作者來說，故事和劇情同樣重要。根據社科院的數據，搞笑/劇類賬號是2019年抖音、Aauto快消等平臺最快的內容類型，也是廣告主最喜歡的KOL類型。

從數據的反饋可以看出，無論是創作者的偏好，還是廣告主的偏好，“劇”都是一個絕佳的武器，“劇”賬號的火爆也體現了人們對故事永恒的熱愛和追求。

設計一個短小精彩的短視頻劇情是很有挑戰性的。怎樣才能在幾分鐘甚至幾十秒內構建出吸引人的劇情？這很考驗短視頻創作者的文字功底，以及對新媒體和用戶心理的理解。

1.從“八點法”到“懸疑、反轉、沖突”

因為短視頻的時長太短，容納不下整個劇情，傳統故事講述的“八點法”在短視頻的世界里變得不適用，創作者根本沒有時間去充分解釋“背景、觸發、探索、意外、選擇、高潮、反轉、解決”這八個過程。

對于短視頻創作者來說，如果能在劇本中制造懸念、反轉或沖突，就已經具備了抓住用戶眼球的元素。

懸疑類的劇情，對觀眾有很強的沖擊和刺激，有很強的互動屬性，往往能在短時間內吸引用戶的注意力。

抖音的戲劇賬戶“梅斯尼爾”憑借其輕度懸疑“偵探劇”風格實現了337萬的月收入。點擊“梅斯尼爾”的抖音主頁，視覺體驗非常統一。視頻封面以深色為主，營造懸疑感。

《梅斯尼爾》每期視頻內容約30-40秒，主題通常是用戶日常生活中經常遇到的一系列場景。

比如住酒店，逛超市，坐電梯，去酒吧消費等等。在這些日常場景中，《梅斯尼爾》的視頻會植入很多觀眾一開始很難注意到的小細節；

比如在一個女生入住酒店的視頻中，嵌入了“隔壁房間空但是有聲音”、“門不能鎖”、“服務人員送的毛巾太及時”等細節，讓觀眾在反復觀看中意識到入住酒店可能遇到的各種危險，從而強化了安全防范意識。

值得注意的是，“梅斯尼爾”的每一個視頻都會留下懸念，然后在下一個視頻中揭曉答案，吸引用戶的關注和長時間觀看。

為了烘托賬戶的懸疑風格，《梅斯尼爾》視頻的配樂也充滿了懸念。劇情非常緊湊，細節豐富，一不小心就會錯過。這也調動了眾多用戶聚精會神觀看視頻的積極性，大大提高了視頻的播放率和傳播度。

除了懸疑故事，在短視頻劇本中嵌入反轉和沖突也能有效戳中用戶的“酷點”。抖音的賬號“馬小跳”只用31部作品就取得了870萬的成功，這與他短視頻中的反轉和沖突是分不開的。

《馬小跳》記述的情節主要圍繞主人公馬小跳和他的大學同學牧牧展開，而馬小跳通常以男扮女裝的形象出現，充滿反差。劇情也聚焦了馬小跳和穆之間的各種矛盾沖突，能有效吸引用戶持續觀看。

2.塑造鮮明的個性，構建相對固定的敘事語境。

由于單個短視頻的時間太短，無法承擔構建完整人物形象的需求，創作者只能靠短視頻的數量取勝。只有在每個短視頻中構建一致的字符集，才能創造出相對有特色的字符集形象。

關于賬號人物的塑造，Socket College提出了一個“RCSC模式”:角色、人物、場景、內容。

總結起來就是“賬號扮演什么樣的角色，在什么場景下，輸出什么樣的內容”。

通過穩定的人物塑造和相對固定的場景、內容，可以幫助短視頻賬號構建自己的敘事語境。

擁有213萬粉絲的抖音賬號“笑歐巴不要臉”已經穩定輸出了一系列硬核美食教程。它是一個沒有演員出現的賬號，但通過鮮明的文案風格，帶著黑色幽默感的冷漠敘述，相對固定的鏡頭構圖，依然有著非常鮮明的賬號設定。

一張可食用的手紙，最大的pop rocks風味蝦，來自王耔的油炸鮮奶，還有威士忌烤五花肉...這是“笑歐巴不要臉”的日常食譜。通過一個帶著好奇心的硬核美食教程，用戶可以在看完2-3個視頻后，迅速建立起對自己賬號的印象。

不僅如此，《笑歐巴不要臉》的旁白文案也很有特色。“據統計，每三個好色的女人中就有兩個對皮皮蝦有非分之想，而且都長得像腹肌。”“西班牙最貴的網絡名人拋菜豬，先準備儀式感，蒙住豬的眼睛，慢慢放松每一寸肌膚，想要時間慢下來，去上數學課。”

旁白是嚴肅的廢話，也給賬號設置增加了趣味性，讓用戶看得津津有味，從而助推賬號完成率。

3.“戰術”音效和鏡頭是形成固定記憶的利器。

在信息爆炸的時代，技術含量進入用戶的記憶是一件非常需要的事情。為了提高賬號的記憶力，很多短視頻創作者絞盡腦汁，嘗試各種方法，在內容中加入“鉤子”，勾住用戶的記憶。

除了上面提到的人物設定、文案、場景可以幫助賬號建立鮮明的特色，短視頻在建立用戶印象上也有一些獨特的手段。

比如抖音的賬號“梅斯尼爾”，在每個短視頻的結尾都會有一個“戰術鏡像運動”，也就是主角正面特寫的慢動作，通過固定的鏡像運動模式加深用戶對賬號的記憶。

又如抖音的記述《朱衣的無聊生活》。它的大多數視頻都使用相同的背景音樂，這也可以幫助用戶建立他們對該帳戶的印象。

三。結論。

對于任何一個工匠來說，沒有工具，他無法完成精細的工作。短視頻創作者也是如此。爆款短視頻的背后，是無數的工具、技巧和經驗。

在追逐流量的時候，短視頻創作者可能需要先打磨自己的技能，豐富自己的“工具箱”，用更優質的內容從流量洪流中喝一口。