短視頻的興起已經影響到了我們大多數人在日常生活中獲取信息的方式，短視頻軟件已經成為很多人生活中不可或缺的一部分。所以很多人看中了加入短視頻行業的機會，在這個行業里學會一門剪輯技術是非常重要的。下面介紹一下短視頻剪輯技巧。

1.閃白。在制作視頻剪輯和合成節目時，如果不直接使用白幀疊加，而是把原始素材上的gamma和亮度調大做一個簡單的動畫，然后再疊加，這樣畫面亮的部分就先白了，然后整個畫面就白了。感覺是一種光學變化，而且不單調。而且最好是在最白的時候也能保持隱約可見的東西，也就是說沒有用純白單色。

2.停。合成的時候用1-2幀的重疊代替簡單的剪切，過渡會更平滑。

3.圖片顏色。圖中盡量避免純黑純白，即使是黑色，使用壓力也要非常

深紅色、藍色等。而是讓整體色彩更加和諧，具體色調由整體色調決定。如果感覺不夠亮或不夠暗，盡量避免整體變亮或變暗的絕對方法，使用增加亮的部分面積和比例等相對方法。使用曲線工具更容易控制圖片的局部調整。對于金屬光澤的質感，主要的原則是“金不怕黑”，也就是說，金屬質感的制作中必然有黑暗的部分。盡量使用移動燈光來創建流動的高光，而不是反射貼圖，可以使用負光來創建暗部。

4.作文。除了嚴肅、權威、有力的場景，盡量采用不對稱構圖，盡量從視頻制作、剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單圖構圖。在構圖時，我們通常考慮的不僅僅是視頻上顯示的部分，還要考慮隨時間和空變化的動態立體構圖。

5.聲音和圖像。至于環境音，不一定要嚴格對應視頻畫面的制作和剪輯。一般來說，環境音先入后出。感覺根據波形圖和畫面的切割點錯開1-2幀比較好。用眼睛和耳朵去感受，不要太執著于與波形圖和切點的一致性。有時，要考慮到聲音到達機器所對應的環境聲音可能會比“環境場景”稍有延遲。對于一些大型場景，這一點在現場接待和后期制作時都要注意。

6.正常圖片顏色。太飽和的顏色容易膩。解決這個問題的方法之一是注意色彩層次的過渡，而不是只關注色塊。

7.顏色調整。首先去除顏色，只看灰度，調整正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然后先調整角質塊的顏色，也就是最有顏色對比傾向的部分。比如遠處冷，遠處暖，也就是色彩設計過程，控制色彩過渡，使過渡不單調。與線性過渡相比，顏色曲線工具有更多的調整和控制，顏色調整不應明顯導致圖像質量的下降，否則寧愿進行調整或微調。視頻編輯的第一要務是圖像質量。

8.燈光效果。通常，過度模糊和僵硬的燈光效果不是很好。剛性的、快速變化的或總是變化的燈光效果更好。盡量做出最合理的光效，比如用PS畫幾層，然后在合成中調整。直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但往往不適合具體問題。不要濫用光效，避免長時間使用。同時，你要控制好光效的高低，哪怕是最簡單的輝光照明效果。

9.3D動畫。三維動畫制作要避免過多的規整和協調，合理安排三維動畫的節奏關系，適當打破節奏，穩定的畫面才會缺乏沖擊力。

10.學會造假破壞一些規律性。對于變化不大的鏡頭，可以使用蒙版功能來控制調整范圍，類似于在屏幕上畫圖。有時候，可能會有一些小瑕疵，但是在感動的時候，或者在整部片子里，感覺還是不錯的。你需要選擇這個點，不一定要只盯著一個鏡頭。

1.把正面和背面的照片結合起來預覽。這在flint或cyborg等軟件中沒問題，但在某些軟件中真的很麻煩。總之不能只靠一個鏡頭調節，要把握整體感覺。

12.多學多學。學習和借鑒優秀的視頻制作和剪輯形式，3D動畫運動模式和配色方案，并加入自己的理解。不要只是照搬，要在學習和借鑒中提升和升華。

13.考慮合成的真實性。現實可以分為三種方式:物理現實、視覺現實和心理現實。心理真實通常是指一些我們沒有視覺體驗的場景的合成，比如泰空中的爆炸。真正的Tai 空爆炸很可能和我們在電影里看到的不一樣。對于這種我們沒有真實體驗的場景，強調的是先心理真實。找一個合適的視覺體驗做參考。畫面中，70%的畫面足夠真實，讓觀眾滿意，另外30%不管真實與否，都可以認為是視覺效果。

具體來說，在真實合成中，我們通常會考慮:飽和度接近，暗部顏色相近，光源位置一致。同一個畫面中的飽和度通常是一致的，在灰色的環境中不會出現特別華麗的景色。但需要注意的是，飽和度往往不是完全一致的，有時會利用飽和度的不一致來拉大距離感。深色不受直接照明的環境光的影響。同樣的環境不管什么質地，只要距離在一定范圍內，就一定是近的。大家一定都知道光源的原理。當然，透視也要看起來準確。一般來說70%就夠了。如果100%做到了，那就是電影大片，而不是創作或者廣告。另外30%可以留給畫面效果的表現。

14.注意文字、圖片、音樂、優秀作品等平實素材的收集。多訪問國內外新的更好的合成學習資料，多學習，多充電。

15.節奏感強的剪。劈砍是指將2-3個局部圖像或強色偏圖像放在2段或快速白閃素材之間，每段長度一般不超過2幀，可以相關也可以不相關，會形成強烈的節奏感和沖擊力。

16.因果編輯法。在一些時間緊但又不能省略的廣告片中，有時會不顧動作是否連續而采用因果視頻剪輯的方式。可能一個鏡頭有開始的趨勢，下一個鏡頭已經出門了。

17.手動調節。為了獲得更多的控制和更好的效果，僅僅通過點擊鼠標來期望自動生成大概是不可能的。只有依靠優秀的視頻剪輯和特效技術以及豐富的思維，才能達到更好的鮮明效果。

18.啪嗒。最重要的是根據原始素材和各種調整方法，最大化的區別。最好是綠色背景，因為人體不含綠色元素，比藍色更亮。在圖像鍵控中應該考慮相機的索引。4:2:2模式可以提供更好的圖像采集和記錄效果，并大大減少邊緣的紫邊效應。

9.水墨效果。水墨畫的暈染部分不僅僅是模糊部分，往往會加入一點伽瑪來破壞較低的線性過渡，效果會更好。干的或寫實的部分表現為向下的拋物線變換，而徒手的部分一般表現為向上的拋物線變換。

20.配色。不要相信任何監視器和顯示器，不管它們有多貴。最好在系統上創建一個標準的pal色卡，對比色調，尊重眼睛的識別和審美能力。畢竟眼睛是最精密的設備。

21、顏色的選擇。當某個顏色選的不好的時候，你可以把它遮罩，渲染一個動畫，然后選出顏色最好的那個，或者從0-360°調整色相，選出最有意境的顏色。在這個過程中，第一印象往往很重要。

22.顯示范圍和安全盒。顯示范圍都不一樣，所以在相機拍攝和后期影視制作中，安全框只能作為參考。左、右安全框架比上、下安全框架更不安全。有些16:9的電視完全可以看到左右安全框之外的東西。

23.謹慎使用黃色。在視頻剪輯的色彩應用中，黃色要慎用。黃色將在顯示終端中顯示骯臟和黑暗的缺陷。雖然是錯覺，但會帶來審美上的缺陷。在黃色中加入一點紅色，用橙色代替，更加突出。

24.色彩和景深。并且色彩景深非常容易被過調，導致膠片強烈偏向某一色調或者景深太清晰。看一眼很好看，但是看幾次就很難看了，視力容易疲勞。所以建議至少每隔一天檢查一次片子。往往感覺還行的時候，參數就回來了，這就好。

25.調整心態，積極積累。成熟的電影應該沒有明顯的缺點。視頻制作剪輯后期合成階段，往往會有一些不足，要多學習，多積累。

26.尊重顧客。只有客戶最清楚什么樣的影視制作才是符合他們心理需求的，才是有表現力的，這不是制作人專業技能的單一問題。所以在產品推廣點和購買力上要尊重客戶的意見來打動目標群體，但在畫面和藝術性上可以堅持自己的觀點。

27.激發創作靈感。好的影視制作創意和藝術表現能提升觀賞性，吸引觀眾的視覺感官。通過視頻、圖片，甚至一個笑話、一個圖騰，往往能帶來非常好的創作靈感。

28.善于溝通。交流可以不斷更新自己的知識，從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高視頻剪輯水平有很大的幫助。

29.注意收集和記錄。平時要有好的想法和創意，有好的記錄習慣，注意素材的收集，為影視剪輯提供好的參考。

30.不斷提高技能。作為技術人員，尤其是藝術領域的創意、審美、藝術創作者，需要不斷提升自己的技能。他們要通過技術培訓和自學，及時了解行業的最新趨勢和客戶的高端需求，能夠呈現符合時代特征甚至超越前沿的影視作品。這是視頻剪輯和特效制作人員的責任。

短視頻剪輯怎么做

01編輯軟件

入門級:入門級軟件第一愛剪輯。用剪輯很簡單，新手不用找人學。只要對頁面再熟悉一點，基本上就能用一點了。但是愛剪輯制作的視頻會附帶一個片頭和一個帶有愛剪輯水印的片尾。

進階:進階推薦萬興神編輯。這個剪輯軟件雖然比愛剪輯難，但是功能比較多，有很多免費的開合模板。

專業水平:這種情況下可以用的軟件有很多，比如我們常用的pr、ae等。這些軟件使用時間相對較短，但是特效和編輯功能非常強大。

02配音

制作短視頻時，經常需要配音。我們可以用配音柜、音秀之類的軟件，因為操作簡單，功能強大。

03素材庫

做短視頻素材也很重要，但是網上很多素材不全。要學會用專業的自媒體工具去尋找。比如易寫。易寫視頻庫幾乎覆蓋了全網所有短視頻平臺，海量視頻素材可以實時更新，也可以一鍵下載。

最后，二次創作一定要有自己的風格，不要盲目的復制和借鑒，這樣你什么也成不了。只有一步步訓練出自己的風格，才能成功打造個人IP。