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這是2020和平精英國際冠軍杯決賽。辛楠是那天cos中唯一一個有兩個重要游戲角色的人，需要配合工作人員從凌晨5點開始化妝、拍照、與粉絲互動。

從2014年進入cosplay圈至今，辛楠已經記不清自己在cos里演了多少角色，參加了多少動漫展和游戲廠商活動。經常早上醒來幾秒鐘才想起來今天在哪個城市，在cos中需要什么角色。

COSER——“角色扮演者”，這個小眾群體通過服裝、配飾、道具、化妝來扮演動漫、游戲中的角色。隨著近年來國內ACG產業的風起云涌，第二產業正在經歷爆發式增長。由其衍生的Cosplay產業也不斷壯大，越來越多的動漫展和游戲場景活躍著coser，以角色扮演連接動畫、游戲和玩家，以商業化反哺產業的持續爆發。

當cosplay成為一種職業，那就是他們在夢里的樣子可能會到來。

會場彌漫著爆炸性的背景音樂，眾多身著和平精英服飾的coser一個個出現在舞臺上，引發現場粉絲尖叫。辛南征就是其中之一。她戴著太陽鏡，穿著皮衣，帶著槍。她充分發揮“吉利姐姐”的作用，隨著音樂不斷變換動作。

節目一結束，辛楠馬上趕到后臺化妝間，工作人員迅速為她卸妝，然后穿上接下來需要cos的“甜心巧克力”造型。

“你在cos《吉利姐姐》的時候要很酷。"辛楠說，"就算看合影的粉絲夸真人太像，也只能把激動藏在心里，表現不出來。當cos是小蘿莉的時候，你需要表現出甜美俏皮的一面。讓大家覺得是在和角色互動，而不是和你互動。"

活動結束時，已近凌晨1點。回到酒店后，辛楠把鬧鐘定在了早上6點:為了不耽誤第二天的工作安排，她要坐早班飛機回北京。

入行6年，辛楠已經成為圈內公認的“勞模”。她頻繁出現在國內各大漫展、游戲廠商發布會等現場，12小時的工作節奏對她來說是常態。“2019年，她干了差不多300天，很快就成了空的飛人。”這也有了回報。2019年，行程滿滿的辛楠收入90萬左右。因為今年疫情，她休息了半年，收入減少了不少。

在一次王者榮耀和敦煌莫高窟的合作中，辛楠負責cos楊玉環飛天這個角色。除了拍照，和粉絲互動等。，我們還需要表演飛天舞。雖然十幾年的舞蹈功底讓她有了挑戰這個任務的信心，但是臺下有很多研究敦煌文化的專家，也有幾萬的線上粉絲，還是讓她感到了淡淡的絲壓力。

敦煌已近冬季，氣溫極寒。為了避免cos服被大衣壓壞，在露天和后臺等著上臺的辛楠穿著幾層薄薄的紗布，不停地搓著自己已經麻木的手。因為舞蹈需求，她已經顧不上光腳趾頭已經粘在一起了。她腦子里擔心的是因為身體僵硬而無法完美詮釋舞蹈。

踏上舞臺的那一刻，辛楠深吸一口氣，平復顫抖的身體，將自己融入飛舞的舞姿中，隨著旋律翩翩起舞。

演出走下來后，她發現腳底疼得厲害。她腳上的銀戒指在跳舞的時候掉了下來，腳底因為長時間踩銀戒指而淤青。“當時疼得要命，但聽到臺下專家的掌聲，我覺得一切都值了。”

名氣掛鉤收入:一天能賺一兩千，機會難得。

結束了上海英雄聯盟電競嘉年華的阮寶一屁股坐在沙發上，連續八天的活動讓她感覺有些疲憊。

相比更多為機會奮斗的coser，壘球是幸運的。2017年，英雄聯盟s7正式招募coser為選手加油。入行3年的壘球，發了安妮cos之前的作品。本來她不抱太大希望，卻意外接到工作人員電話，邀請她參加活動。

在活動中，壘球不僅結識了更多圈內玩家，其表現和專業態度也讓項目組主動表示希望未來繼續合作。從此壘球一發不可收拾。先后cos了Annie、Ali、Arielia等眾多游戲角色，參與了2018年英雄聯盟s7總決賽、英雄聯盟音樂節、2020年德瑪西亞杯、英雄聯盟電競嘉年華等多項活動。本來她傻到闖入cosplay圈打算玩一段時間后回歸正常生活，發現cosplay越來越融入自己的世界。

家人的理解和支持是壘球最大的依靠。一開始得知阮寶沉迷cos，家里人很生氣，認為她是在玩雞毛蒜皮的小事，失了方寸。但我媽受不了女兒的軟磨硬泡，漸漸接受了她的愛好。甚至有一套鍍金pu皮做的cos在參加完一個和軟寶的活動后要送到現場的時候，我媽發現pu皮因為反復穿，多處開裂，她花了5個小時把每個開裂的地方都仔細縫好。現在父親經常把女兒參加cos活動的照片和報道發到朋友圈，讓家人朋友第一時間得到信息。

知名度的提高，讓越來越多的專業動漫協會和公司拋出橄欖枝，但軟寶一個個都沒落了。她喜歡自由，不愿意成為職業coser。“平時玩玩就好，簡單的愛好不一定要成為職業。”

國內coser的收入主要來源于邀請參加動漫展、游戲廠商等活動，以及每天拍攝電子專輯賣給粉絲。參加過多次類似活動的阮寶表示，國內大型漫展除了日常的展覽外，大部分都是年底聚會，其他時間很少有類似的活動，也就是說coser一年的主要收入來源只有這一段時間，其他時間收入比較少。

同時，并不是每個coser參加動漫展都能拿高薪，包告訴記者，游戲廠商通常會根據coser的知名度、人氣等因素支付不同的費用。“如果是擁有30萬粉絲的coser，每天的收入在2000元左右。如果粉絲少或者不知名，可能在1000元左右。”

另外，游戲公司只有在推出新角色和皮膚的時候才會找coser促成合作，但這種機會往往一年只有幾次。“這個時候公司找的合作伙伴大多是知名coser，主要看游戲公司的更新速度。”鮑說:“普通的coser很難得到類似的機會。”

包說，2019年她接了兩三個活動，收入只有幾萬元。現在疫情的影響降低了活動成本。“除非特別出名，否則很難說能穩定賺錢。”

coser的含義

在cosplay圈，北京coser Bend絕對是前輩。她不僅早在2004年就涉足這一領域，多年來，她讓越來越多喜歡二次元的玩家進入這個圈子，幫助他們實現成為職業coser的夢想。

“很多人覺得cosplay是玩物，但我們和普通人一樣。但是，別人喜歡體育、影視，我們喜歡二次元。”我做過一段時間的coser。畢業后我選擇了回歸普通人的工作崗位，但我的cosplay情結并沒有降溫。和朋友聚會，對方提出全職加入圈子的計劃。經過一年的嘗試，兩人決定重返動畫行業。

在游戲行業爆發之前，動漫行業還處于艱難的時代，國內很少有coser可以展示的舞臺。除了cj和其他零星的大型動畫展覽，最常見的是世界各地的商家為吸引眼球而舉辦的動畫活動。對外界的二次元和動漫不太了解，也讓coser承受了來自家庭和社會的壓力。

“那時候我就明白了，最適合我的就是動漫行業。”為了打開行業突破口，宛宛決定成立一家真正專業的動漫傳播公司，為更多的粉絲正名，讓他們得到傳統行業的認可。

那時候只要有動漫展和游戲廠商的活動，都能看到Bend帶領它的coser的身影。憑借她多年在圈內的影響力和之前領導動漫社區積累的資源，她很快與騰訊、網易等游戲廠商達成合作。對方需要cosplay作為線下活動的補充和宣傳，通過自己的專業和努力得到合作伙伴和外界的認可。

長期的努力逐漸使宛宛公司在業界享有盛名。不僅有很多游戲廠商與之合作，更多的coser也希望成為他們的藝人。

為了保證團隊在業內的高水平，宛宛更傾向于簽約演員、模特、網絡名人等有表演經驗的藝人，然后根據每個人的不同特點進行培訓和包裝。她要求藝術家不僅要在形象上匹配角色，還要對角色進行深入的研究，以保證角色的徹底融合。同時對服裝道具的要求極高，cos所需的假發、服裝、道具都要1:1制作，成本很高。

第一次參加《王者榮耀》活動的時候，為了還原游戲角色，宛宛特意找了傳統工藝行業的老師傅定制服裝。“那套服裝花了幾萬元，但在舞臺上呈現的效果絕對是最好的。”

當晚，當現場粉絲在舞臺上為coser歡呼鼓掌時，更多人開始相信cosplay可能不是什么都沒做對，是在浪費生命。

繁忙的工作讓宛宛樂在其中。每當她在舞臺上甚至在街上遇到粉絲并熱情地和她打招呼時，宛宛都會感到有點自豪和興奮。“你可以讓粉絲感受到二次元的‘破壁’，把自己喜歡的游戲中的角色展現在他們面前，讓他們感受到快樂。這不就是coser最大的價值嗎？”

不是每個人都能成為coser

在拍攝視頻之前，阿憶反復檢查了他的cos服。

這是她買的第41套cos服，身后的柜子里全是網購的衣服和道具。“變裝”視頻在短視頻平臺的火爆，讓喜歡cosplay卻找不到出路的阿憶似乎看到了方向。

“對于我們小coser來說，很難收到動漫展和游戲廠商的邀請。畢竟沒有人氣。”雖然幾乎所有大型動漫展活動她都會去現場，但她只能作為戀人遠遠地看著同學們表演。

阿憶決定先在抖音拍攝“變裝”視頻。她希望用作品吸引粉絲，提升知名度，然后參加動漫展邀約、官方cosplay等活動，希望能被專業公司簽約，成為職業coser。第一次嘗試沒有成功。她特意買了一套《瘋馬歌舞秀1/2》中主角的服裝，仔細拍下來發到網上，但第二天她發現回答者寥寥無幾。

原來她的cos角色太老了，人氣遠不如現在年輕人關注的動漫角色。自然沒有多少人主動搜索，即使有人偶然看到，也很少有人知道她的cos人物是誰。

阿憶發現cos游戲角色也需要蹭熱度。只有關注熱門游戲或動漫IP的熱門人物，玩家才會在微博、抖音等平臺搜索時無意間看到他們的cosplay照片，感興趣后再去關注。

吸取了教訓，阿憶決定重新選擇cos這個角色。現在，她每天都會關注時下最火的游戲和動漫，從中挑選合適的角色。最近她在熱門動漫《天佑百姓》中出演了一個角色，效果相當明顯。“短短半個月就有了幾百個粉絲，增長速度比以前快多了。”

但為了讓粉絲保持新鮮感，她需要頻繁更換cos角色，也就是說她需要不斷為cos衣服和道具買單。

記者了解到，現在的cosplay服裝有兩種。一種是廠家的大貨，也就是網購平臺上隨處可以買到的衣服。這類衣服價格一般在三四百元，質量一般；另一種是定制服裝，由店家根據玩家的需求和體型定制，但價格往往上千元。

對于阿憶來說，普通廠家的大宗商品顯然比高檔制服更適合他。盡管如此，她還是花了幾萬元，目前看不到回報，所以打算把自己的cosplay衣服掛在網上低價出售。“如果能弄點血回來，請回去。”

在抖音變裝視頻的那段時間，即使被網友嘲笑長相難看，衣著寒酸，阿憶還是笑著堅持了下來。但下線后，這個25歲的姑娘還是會因為網友的調侃和強烈的壓力，偶爾在被子里哭一場。

謝天謝地，阿憶的堅持讓他有了一批固定的粉絲，拖視頻下的留言里也有越來越多鼓勵的聲音。“至少讓我覺得我的夢想沒有錯。”

新鮮血液中隱藏的不安因素

成熟的二級市場正在吸引越來越多的年輕人，cosplay文化也越來越規范。

前瞻產業研究院2020年2月發布的數據顯示，近年來我國二次元文化產業總產值發展迅速。2013年總產值只有882億，2019年已經達到1941億的規模。根據艾媒的報告，2019年中國二次元用戶規模約為3.32億，預計2021年將突破4億。

cosplay的爆發不僅吸引了越來越多的玩家，也帶動了周邊產業的商業化。

“最早的時候，coser需要自己買布，拿著設計圖紙去找裁縫。現在市場上出現越來越多的量產服裝道具店。”一位二級從業者告訴記者。

“2014年，圈子里還是以手工作坊為主。”一位店家告訴記者，“但隨著手游和動漫的日益火爆，每天接到玩家的咨詢和銷售都在大幅增加。”

除了服裝道具經銷商借勢牟利，負責coser攝影和后期的攝影團隊也爆發了。

“coser最大的需求是后期。后期越強，照片呈現效果越好，對粉絲的吸引力越大。”上述從業者表示，后期價格也在上漲。

后期通常會根據照片處理的復雜程度收取不同的費用。“如果照片不需要特效，只是幫你定臉、化妝、調燈光效果，價格從每張15到30元不等。”鮑告訴記者，“但當涉及到更專業的綠屏拍攝，并且需要在后期合成更酷的背景時，一套照片的價格往往在數萬元左右。”

但新鮮血液的涌入也給行業帶來隱患。

數據平臺mob tech 2019年12月發布的統計數據顯示，中國絕大多數二次元用戶年齡在24歲以下，其中18-24歲占43.8%，18歲以下占19.3%，24歲以上不足40%。

這意味著進入者越來越年輕化，很多人在外界的誘惑面前迷失自我，甚至為了快速成名而采取過激行為，這也讓cosplay圈被誤解。

此前，記者了解到，不少打著“cosplay”旗號的福利女王通過出售大尺度照片和視頻獲利。近年來，有很多消息稱coser只是因為在漫展上的曝光而出名，這些情況都讓外界將cosplay圈子與“軟色情”聯系在一起。

“這種行為在圈子里是相當排斥的。玩cosplay的人大多熱愛二次元文化，喜歡二次元角色，最大限度還原角色，但有這么一群人，為了賺錢，為了博取眼球，做一些出格的表演。”阿憶說。

Cosplay行業越來越大，這也給了從業者更大的深耕行業的計劃。現在辛楠計劃未來從前臺轉到后臺，從事與演出活動相關的導演和編導工作，而宛宛也在逐步轉型公司。她已經開始嘗試漢服、表演等領域，“希望涉足更多元化的行業，讓動漫行業切入更大的市場。”