紅人的歌不紅，流量沖擊歌壇王者的“母歌”+“父詞”。3分鐘寫一首爆款神曲快餐歌是趨勢，想都沒想就過去了。

關于互聯網和互聯網對音樂創作的影響和導向，音樂人小藝在接受上游新聞記者采訪時表示，快餐式的寫歌方式確實存在。小易承認，包括自己在內的所有人都考慮過往這個方向調整。

這也導致了創作門檻的降低。基本懂一點音樂的人，只要有一臺電腦，就能創作出流行歌曲。所以近幾年流行的歌曲都是和弦的簡單重復，甚至很多歌曲都是抄襲和雷同的。

不過小藝也解釋過，歌曲中的和弦就像顏色一樣。雖然只有這些顏色，但是不同的創作方法可以帶來完全不同的作品。在經典流行歌曲中，也有很多使用常見和弦的情況。

小藝說，從創作者的角度來說，目前音樂公司都喜歡直接買斷歌曲版權，作者寫一首歌賺一份錢。從此，這首歌火不火與作者無關。普通創作者，一首歌的售價從幾千到幾萬不等。當然，作者也可以選擇根據后期歌曲的收入情況要求單獨記賬。

這是因為在互聯網和大數據的背景下，歌手更新的頻率太快，創作的門檻太低。音樂公司唯一能控制的就是內容本身。說白了，目的只有一個:撈爆款。

對于這種趨勢，小藝認為，音樂作為一種藝術形式，需要表達創作者的思想感情，創作者需要不斷創新和嘗試。很多所謂的網絡熱歌，連基本的思想表達都沒有，只是為了刺激而洗腦。這樣的創作氛圍，可能會導致流行音樂的停滯，過于簡單化的迎合大眾，讓創作成為重復的套路。

另一位音樂人、歌手周延英在接受上游新聞記者采訪時表示，網絡寫歌的方式其實沒有大眾想象的那么夸張，也不是說只需要創作十秒鐘的片段，就可以發布和傳播。雖然創作過程很迅速，但是整首歌的完成應該是有保證的。

她認為，現在的網絡熱播和以前的流行歌曲最大的區別應該是結構和旋律的簡化，甚至全球流行音樂都有這樣的趨勢。

比如流行歌曲的原創制作中，前奏、間奏、終曲都比較長，現在的歌曲把精彩的部分盡快展現出來。在短視頻盛行的時代，如果音樂不能在十幾秒內抓住人，那很可能就浪費了。這就是為什么大家都不知道年度十大華語歌曲的歌名，卻聽過每首歌的高潮部分。

周延英表示，隨著互聯網短視頻的發展，音樂進入了一個驚濤駭浪的時期，相信最后留下的會是更好的東西。在這個過程中，觀眾的欣賞水平會逐漸提高。未來，相信會有更多優秀的作品被人們喜愛和接受。

上游新聞記者劉鄧彭廣瑞

編輯:柏楊

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